“破地狱”突兀的文字式开场破题，配搭开场时一长串说明式对白，由执骨到洗手再到周边商品。我登时调整观影心态︰“啊，这是一部黑色幽默的商业电影呀。”电影评分随之提高。《破．地狱》在港票房冲上了2024年新高，马来西亚与港同步上映，吉隆坡学长们早看完了。评价却好坏参半，拿捏不准到底是好看或是不好看。有些学院派认为翁子光新片《爸爸》比较好，至少零碎破地狱的影片能听到环境音；有些批评卫诗雅吸烟，虽然我不理解吸烟这个行为会被批评尤其在虚构的电影里，看后也总算多一分了解；有些人则批评那些批评《破．地狱》不好看的观众是独醒撚 ，意即自以为高尚聪明唱反调一枝独秀，却不知自己长相如性器官丑陋的愚昩者。我看后的想法是，虽然破地狱改了一个文艺片名，抱着看王家卫、浊水漂流的心态去看，5星满分大抵只能给2.5到3星。抱着看商业娱乐片的心态去看，登时提到4.5至5星。让我用主观的角度来看看《破．地狱》。不愿关门的喃呒之家故事讲述因疫情导致经济陷入绝境的魏道生，接手了秦沛和喃呒师傅文哥的长生店（按：指专门售卖棺材的店铺）。文哥一家世袭喃呒师傅，喃呒是一种替死人超渡的仪式，文哥人称Hello文，为人古板、执着、不知变通，难相处。Hello文一家是非常非常七、八十年代的中式传统家庭，父亲具有绝对权威，儿子长子志斌靠父亲声势和行内名望，养活自己一家三口。女儿文玥是救护员，亦长期被Hello文乖戾的性格压抑。这一个主要角色家庭的构成，定调了整套《破．地狱》的调性︰沉郁压抑及了无新意。角色没有创意也是有好处，观众不需要分析角色构成背景，情绪能够轻易地投入。大抵能估得到下一步要做什么，角色的行为亦不会超出观众预估。因而，当黄子华式的金句透过大银幕重击观众，那种力道，是几千几百倍地放大，使得整套商业片升华。魏道生︰为了生存，香港人可以拼命，导演起用黄子华我猜不会是因为他的演技。子华神的演技从《男亲女爱》至今都是有迹可循，他不是那种靠表演技术的演员，他是靠着与观众共情而获得成功的特殊演员。以往彵在电视圈成功，因为好笑，他的喜剧和栋笃笑（按：单口相声）尤其是对白能令观众放松，有吐一口气的感觉。他把香港人平日不敢讲，或不敢公开讲的话，借由作品讲了出来，有咁大声得咁大声（按：能有多大声就多大声）。然而这几年，特别在19年后，香港人笑不出来了。笑不出来是幽默的形式和情感抒发的方式，不再是单纯用嘴巴讲的就OK。此时，黄子华选择了电影。他代表着香港人本身，把自己置身在特殊处境之中，香港人在他身上看到自己的影子。这是只有黄子华才能达到、才能做到的效果加乘。导演透过道生的视角，进行“殡葬业猎奇之旅”。道生是彻底的外行，观众们能够从他的视角了解到殡葬业的麟角，从大体搬运、仪式进行到化妆。这些都是为了满足观众的猎奇心态。道生便是现今香港人的写照，疫情困境之下，生活无以为继。他能屈能伸，转到陌生行业，不怕脏恶也不忌讳。亲力亲为，由不了解到了解。强韧的生命力足够令观众投放情感，虽然碰壁，最终也获得老行尊认可。这个角色由黄子华来演，就像加装了放大器。子华神的演艺事业并不是一帆风顺，我们看他的作品，了解他的过去经历，看着他从票房毒药变票房冠军。观众回想到自己的人生风浪，尽管现在艰难，依然相信“有手有脚饿唔死人”（按：有手有脚饿不死人）的核心价值。放眼今时今日的香港影业，那是子华神才能产生的化学效应。志斌是国安移民潮世代，最容易代入的角色。问十个移民港人，有七、八个的借口都是“为了下一代”。为了下一代有更好教育、更好的环境，远离老大哥的思想操控，志斌选择去澳洲墨尔本。我第一个念头是︰真有钱，说走就走。中学毕业就跟着老窦工作的志斌，同行里称斌少。斌少的角色设定延续了《破．地狱》的刻板，一事无成的喃呒二代，一世困在红磡。工作马马虎虎，既怕老婆，又怕老窦。他跟道生很相似，为了挣钱，把“自己”摆得很后。可以不顾兴趣，书都不读去做喃呒佬。为争取儿子入读名校的机会，受洗信仰自己不相信乃至于职业相冲的宗教。

  一切正如志斌所讲，“揾食啫，饭犯呀。”（按：源自黄子华单口相声《揾食篇》的金句，意指一些人，以“揾食”（糊口）作借口，做出违反道德的事）因为刻板，医院里志斌的反叛才显得有力。他总是低着头，总是夹在家人之间。他大概也使出了吃奶的力去承传家族的喃呒传统、成全老婆儿子的愿望。他要满意周遭每个人的期望，稍有不如人意，就是一个混蛋。在Hello文最需要照顾的时候，也是Hello文最虚弱的时候，志斌总算作出反抗︰离家出走。众多角色之中，志斌的反差最为强烈。面对妹妹的情绪勒索，他明言︰“系！我真系好撚自私。”他自私了一回就被骂了，过去这么多年的无私呢？谁人问过，体谅过，感激过。这也是《破．地狱》共鸣点之一。喂，香港人，我们没有努力过吗？我们没有付出过吗？我们知道为家人的付出或关爱不应有限、不应有终点、不应有尽头。但到了关键时刻，我们能不能自私一回？又或者，我们从来都自私。志斌的努力只是一场为了生活不得不延续的演出。朱柏康在《破．地狱》交出他影视生涯最自然流畅的演出。自从他转投电视、电影，他的演出我个人是觉得老是融入不了。演技是好的，演出是好的，可能是能量太强，感觉只要他一在场，聚光灯和镜头都被吸走，周边的人黯淡无光。朱柏谦同样有类似的“气场”。到了《破．地狱》，神奇地这种气场没有了。他和环境、角色，融为一体。比方说在Viu TV的剧集中，餐桌的群戏很容易只看得见朱柏康一人。这次则是要细心留意才看得到。我不懂演戏，不知他下过什么功夫，或是自然而然的变成一个镜头友善的角色。这一角色，值得提名最佳男配。文玥︰终究得不出答案，Hello文一家真的很有问题，一家不缺乏爱，却不懂表达爱。道生因而说，文玥跟Hello文很像。这类家庭在2025年的时空之中，其实不算很多了，却依然能够触动观众。贴近现实的状况大概是文玥早已搬离Hello文家，偶尔才回家一趟，感情变得冷淡。导演却安排文玥与文哥同住，一方面是不舍，另一方面节省成本。卫诗雅这回交出的表演折服观众，我是从《狮子山上》发现她演技超群，超过了同期都叫诗雅的演员们。也不知是命运巧合或经纪人公司或玄学师傅算过，同期演员有卫诗、诗雅、连诗雅，撞名撞到像马力欧赛车一样。她的郁闷与压抑是长期无法达成愿望︰成为喃喃师超渡亡魂，以及失去父爱，却又无法不承担家中照顾责任的女性。角色设计和演出都没太问题，反而因为问题不大，表现出导演想像力略为薄弱，或说因循苟且。记得网络上文玥身为女性角色抽烟遭炎上。我很怀疑这是某种宣传操作，现今世代的观众智力大概不会因为女性抽烟而群情汹涌吧？入场观影后，居然觉得很有可能。毕竟抽烟的画面太多了，不单文玥，只要角色陷入困境，需要思考，他们就会去抽烟。文玥抽、医生抽，抽到最后连道生也跟着抽。抽烟固然是很好用的工具，能带出角色沉思、惆怅，观众容易理解，只不过用得太多就觉得沉闷。同样，每次生气就拍桌子，感觉就……嘛。重重复复的镜头浪费了卫诗雅的演技，她固然演得很好，局限于角色扁平，发挥空间有限。只不过重复镜头是否一面倒的缺呢？不，放在《破．地狱》的结果是大大地加乘了对白的重击效果。煽情导演的计算是用最俗套的手法催逼观众掉眼泪。配乐剧情等等都煽情到不行。明明在灵堂破地狱，听不到喃呒与唢呐，背景音乐居然是西洋风格，音乐和镜头的作用都明确地指引观众，现在要哭啰。最后一场灵堂闹剧更是糟糕的设计。道生与其他喃呒师傅争辩女人有没有资格破地狱，声嘶力竭、泼妇骂街。如果是黄子华可以有更好的处理，他可以轻挑、可以讽刺、可以心平气和地态度坚决。大家想想他的单口相声，回想他残酷一叮串陈小春的急才，中段与文哥说明自己困境的说服力。平淡的分镜、扁平的人物设定和公式化的剧情，恰巧能突出精妙对白。不单是突出这么简单，因为全套电影很好理解，观众们经已把自身的困境和生活难题，与角色同步。道生说出自己债务负担达六位数字，底下一堆员工等自己养家。香港人贪钱，贪钱背后是生活逼人。努力、勤奋是逼出来的。谁不想像咸鱼那样躺平？当我们不需费力去理解剧情，随着情节和音乐起伏哭泣，子华式金句的作用恰恰就能极大化。即使对白不是他设计，出自他口中，撞击的力道立即从私家车跃升到货柜车等级。这种现象是地域性，是演员特性。你换了张达明讲，可以讲得饱含感情，却有机会没有效果。同样效果也发生在许冠文身上，他说出对亡妻怀念时，嘴里说放下，表情依然放不下。许冠文交出了影帝级的演绎，与子女同场时压抑难耐又未至于厌恶，每次与黄子华同框，都像打开了什么似的，有种豁然开朗的感觉。彼此自然而舒服。吃饭拍桌子是老土了些，却也很直接。文哥一家最终都没能够好好吃一顿饭，最初是道生搞砸了，不知道文哥吃素，他索性离桌。再来是儿子瞒着老窦受洗信教，怒吼让女儿愤而离席。结尾文玥喂饭，Hello文不愿吃饭。吃饭代表家人团聚与和解，Hello文和家人到最终都没有和解。他留遗书一封，想该道生代替自己超度儿女，从剧情看，省力省事，用旁白完成Hello文的成长曲线。也代表Hello文这个角色，不擅言语，从头到尾的贯彻始终。更好的处理也能轻易想到，比方说一生穿唐装的Hello文预知时日无多，给自己造三件头西装，顺便为文玥度身订造一套道袍，藉道生之手交给她。不过，这会影响到电影成本，商业电影，将将就就便可以了。小结《破．地狱》不算难看也不算特别好看。票房和艺术性从来都不画上等号。很多连外行人都看得出可以做得更好的地方，它就做到刚好。然而从演员的表现，我觉得导演是清醒地知道的，只是它票房很快便冲上去了，大家误会了它或许是一套破天荒开埠以来技巧最高的电影。能够商业娱乐利用黑色幽默包装，亦算是高明。

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